Category Archives: تئوری موسیقی
لذت بردن از موسیقی راک و پاپ
بیشتر موسیقی های اولیه راک و پاپ از ساختار بلوز دوازده میزانی یا سی و دو میزانی تبعیت می کردند. جانی بی گود از چاک بری، واریاسیونی از ساختار دوازده میزانی است که در راک استفاده شده همانند ناینتیث نروس بریک دان اثر رولینگ استونز. گروه بیچ بویز استاد پترن سی و دو میزانی بودند […]
ادامه متننگاهی به سونات
نگاهی به سونات سونات محبوب ترین فرمی بود که توسط آهنگسازان سازی از اواسط قرن هجده تا آغاز قرن بیست میلادی مورد استفاده قرار می گرفت. توسط بسیاری این فرم به عنوان اولین گسست واقعی از موسیقی الهی در نظر گرفته می شود که اثر بسزایی در موسیقی غربی از قرون وسطی تا دوره باروک […]
ادامه متنبالا یا پایین بردن نیم پرده یک نت با بمل و دیز
تغییر فرکانس یا صدای یک نت با استفاده از نشانه های عرضی علامت های عرضی، به علامتهایی در سیستم نت نویسی گفته می شود که یک نت طبیعی را پایین یا بالا می برند. این تغییر در طول یک میزان اعمال شده و بعد از میزان مورد نظر، نت دوباره به وضع سابق و معمول […]
ادامه متنشناسایی واحد نیم پرده، پرده و علامتهای عرضی
شناسایی واحد نیم پرده، پرده و علامتهای عرضی در یک موسیقی غربی، یک اکتاو به دوازده بخش تقسیم می شود که به این دوازده بخش، واحد نیم پرده گفته می شود. ولی گام موسیقی دارای هفت نت است، یعنی فاصله بین بعضی از نت های آن واحد نیم پرده و بعضی حداقل دو واحد […]
ادامه متنیک خط ملودی لولایی
نمونه ای از یک قطعه موسیقی با طرح لولایی را قبلا نمایش دادیم که در آن یک خط ملودی لولایی به صورت اساسی حول محور نت مرکزی قطعه می گردد. در موسیقی این نت می است. طرح لولایی بسیار مشابه طرح موجی است، با این فرق که حرکت بالا و پایین حول نت مرکزی حداقل […]
ادامه متنطرح یک ملودی
طرح ملودی به این معناست که زیر و بمی ملودی یک الگوی تکرار شونده خاص ساخته است. طرح یک ملودی به ویژه زمانی که نت موسیقی جلوی شماست، به راحتی قابل دیدن است. حالت های محتمل برای ساختن جمله های ملودیک (که با آکورد اول I شروع می شود تا آکورد چهار IV یا پنج […]
ادامه متنکشف و رمزگشایی همه الگوهای گام مینور
هنگامی که کلمه گام ماینور را می شنوید، امکان دارد فکر کنید که این گام ها از اهمیت کمتری به نسبت گام ماینور برخوردار هستند. یاد احتمال دارد این طور فکر کنید که گام ماینور فقط برای آهنگایی کاملا غمگین و بسیار آرام مورد استفاده قرار می گیرد. اما در حقیقت تنظیم ها و نت […]
ادامه متنآشنایی با فرم های موسیقی کلاسیک
آشنایی با فرم های موسیقی کلاسیک در طول دوران طلایی موسیقی کلاسیک، یعنی از اواخر سده ی یک هزار و هفتصد تا اواسط سده یک هزار و هشتصد ، آهنگسازها به شدت برای خلق گونه های جدید و هیجان انگیزی از موسیقی با همدیگر رقابت می کردند. هنگامی که هنرمندان موسیقی کلاسیک شروع به استفاده […]
ادامه متنشکل دادن ملودی
ریتمی که هنگام گوش دادن به موسیقی می شنوید معمولا به عنوان ریتم سطحی شناخته می شود. برای مثال، اغلب زمانی که ملت می گویند که ضرب آهنگ یک آهنگ پاپ را دوست دارند، مقصودشان این نکته است که از ریتم سطحی آن لذت می برند، که ممکن است همان الگوی تکرار شونده ریتمیک سازهای […]
ادامه متنبناکردن ریتم
بدون پرداختن به ریتم نمی توانیم در خصوص فرم و ژانر صحبت کنیم. زیرا ریتم از بنیادی ترین عناصر موسیقی است. دارای این قدرت هستید یک قطعه موسیقی را بدون حتی یک خط ملودی یا بدون همراهی کننده های هارمونیک بنویسید، اما بی تردید نمی توانید یک قطعه موسیقی بدون ریتم بنویسید، مگر اینکه موسیقی […]
ادامه متن